漳州蔡福美传统制鼓技艺，是闽南大地回荡了285年的木与皮的对话。自乾隆初年蔡福美在龙溪街头敲响第一面庙鼓，十三代匠人将松烟、牛皮与海风揉进年轮，让每面鼓都带着九龙江的呼吸。清晨的青年路老铺，70岁的蔡志强握着祖传的弯柄刨刀，在熏烤过的百年松木上雕琢鼓身——这种不用一根钉子的扎桶术，将12块弯木以水牛胶黏合，经七日熏烟室的烟火淬炼，木纤维蜷缩成密不透风的共鸣腔，恍若闽南古厝的梁柱，撑起天地间的第一声轰鸣。最惊心动魄的是蒙鼓时刻。南方水牛皮在腊月的冷水中苏醒，匠人持刀削去脂肪，刀刃游走如南音琵琶，中间薄如蝉翼，边缘厚若城墙。三丈见方的牛皮铺在晒谷场，麻绳穿起三十六对洞眼，蔡志强赤足跃上鼓面，踩着祖传的“七星步”，让全身重量化作韵律，将牛皮绷成满月。“咚——”鼓槌落下的刹那，他闭眼细辨，像听妈祖庙前的潮声，哪处松了，哪处紧了，全在脚掌的震颤里。这门“跳鼓调音”的绝活，让百年前的蔡家鼓赢得“鼓神仙”的称号，至今闽南庙宇的晨钟暮鼓，十有八九出自蔡家作坊。如今的瑞祥乐器厂里，电动刨刀与手工锉刀并肩作响。63岁的陈瑞英带着女儿张少燕，在数控雕刻机旁复刻祖传的“蔡龙根造”印记。她们记得父亲蔡龙潭临终前的话：“机器能算尺寸，算不出牛皮的脾气。”所以每面出口日本的太鼓，仍要在梅雨季的屋檐下晾足七七四十九天，让闽南的湿度渗进每道皮纹。

       2024年，当蔡家鼓在敦煌游戏里敲响飞天的节奏，90后传承人蔡志雄正在直播间演示“一鼓三音”的奥秘——鼓心沉如虎啸，鼓边脆似竹露，鼓沿颤若南曲的“颠指”，三百年的匠心，终究化作年轻人手机屏幕上的惊叹。从九龙江到淡水河，从妈祖诞辰到东京奥运，蔡家鼓的每道铜钉都刻着光阴：庙鼓的红漆里藏着信众的祈愿，龙船鼓的木纹间刻着竞渡的号子，连鼓腔内的熏烟痕迹，都是匠人写给岁月的情书。当游客抚摸鼓面上深浅不一的跳鼓脚印，听到的不仅是千年鼓乐，更是闽南人“一根麻绳扎天地，两只赤脚定乾坤”的倔强心跳。、

       申报时间：2008年

       申报地区或单位：福建省漳州市

       维吾尔族乐器制作技艺是流淌在丝绸之路上的千年乐魂，自汉代古龟兹的乐舞惊破长安月色，两千余年的风沙里，塔里木河畔的桑木、帕米尔高原的兽皮、和田河的胶料，在匠人的骨血里酿成了会呼吸的乐器。喀什疏附县的托万克吾库萨克村，80岁的艾依提·依明握着祖传的弧形刻刀，在80年树龄的雌桑木上雕出第一道纹路——这截树根至主干两米的桑木，已在屋檐下阴干了28年，木纹里沉淀着塔克拉玛干的月光。他说：“木头会说话，树心偏毫厘，音色就错千里。”在阿克苏新和县加依村，第五代匠人麦麦提吐尔逊的作坊里，热瓦甫的七根琴弦正在晨光中苏醒。选杏木为胎，桑木做颈，手工掏挖的琴箱薄如蝉翼，蒙羊皮时要掐准正午的阳光——此时皮子的张力最接近沙漠驼铃的震颤。他还记得父亲蒙手鼓的绝活：南疆的水牛皮在雪水浸泡七七四十九天，赤足踩着“七星步”拉伸，脚掌能辨出每道皮纹的呼吸，“咚”地落下鼓槌，余音里藏着十二木卡姆的悲欢。这些藏在木纹里的密码，在疏附县乐器村的老作坊里代代相传。萨塔尔的琴杆要刻三千道装饰纹，85岁的阿依古丽戴着老花镜，用骆驼骨片蘸着矿物颜料，描出维吾尔族的生命图腾——蛇形是绿洲的血脉，麦穗纹是丰收的祈愿。年轻的库尔班·沙米西则在抖音直播间展示“一琴三音”：琴心如胡杨低吼，琴腰似夜莺啼鸣，琴尾若热瓦普的颤音，三百年的手艺在00后刷屏的“666”里焕发新生。从林则徐记载的“苇笳八孔胡琴四”，到今天漂洋过海的微型都塔尔钥匙扣，维吾尔族乐器始终是活着的史诗。在喀什古城的乐器巴扎，90后匠人艾尼瓦尔改良的电声弹布尔，琴弦震颤着丝路的驼铃与现代的节拍；在加依村的产业园，数控雕刻机与手工凿刀并肩工作，却依然保留着“桑木胚自然风干三十年”的老规矩。当十二木卡姆的旋律从萨塔尔流出，你听见的不仅是音符，还有塔里木河的浪、帕米尔的风，和每道木纹里沉睡的千年光阴——这门技艺，让维吾尔族的心跳永远回荡在世界的耳畔。

       申报时间：2008年

       申报地区或单位：新疆维吾尔自治区疏附县

       维吾尔族乐器制作技艺是流淌在丝绸之路上的千年乐魂，自汉代古龟兹的乐舞惊破长安月色，两千余年的风沙里，塔里木河畔的桑木、帕米尔高原的兽皮、和田河的胶料，在匠人的骨血里酿成了会呼吸的乐器。喀什疏附县的托万克吾库萨克村，80岁的艾依提·依明握着祖传的弧形刻刀，在80年树龄的雌桑木上雕出第一道纹路——这截树根至主干两米的桑木，已在屋檐下阴干了28年，木纹里沉淀着塔克拉玛干的月光。他说：“木头会说话，树心偏毫厘，音色就错千里。”在阿克苏新和县加依村，第五代匠人麦麦提吐尔逊的作坊里，热瓦甫的七根琴弦正在晨光中苏醒。选杏木为胎，桑木做颈，手工掏挖的琴箱薄如蝉翼，蒙羊皮时要掐准正午的阳光——此时皮子的张力最接近沙漠驼铃的震颤。他还记得父亲蒙手鼓的绝活：南疆的水牛皮在雪水浸泡七七四十九天，赤足踩着“七星步”拉伸，脚掌能辨出每道皮纹的呼吸，“咚”地落下鼓槌，余音里藏着十二木卡姆的悲欢。这些藏在木纹里的密码，在疏附县乐器村的老作坊里代代相传。萨塔尔的琴杆要刻三千道装饰纹，85岁的阿依古丽戴着老花镜，用骆驼骨片蘸着矿物颜料，描出维吾尔族的生命图腾——蛇形是绿洲的血脉，麦穗纹是丰收的祈愿。年轻的库尔班·沙米西则在抖音直播间展示“一琴三音”：琴心如胡杨低吼，琴腰似夜莺啼鸣，琴尾若热瓦普的颤音，三百年的手艺在00后刷屏的“666”里焕发新生。

        从林则徐记载的“苇笳八孔胡琴四”，到今天漂洋过海的微型都塔尔钥匙扣，维吾尔族乐器始终是活着的史诗。在喀什古城的乐器巴扎，90后匠人艾尼瓦尔改良的电声弹布尔，琴弦震颤着丝路的驼铃与现代的节拍；在加依村的产业园，数控雕刻机与手工凿刀并肩工作，却依然保留着“桑木胚自然风干三十年”的老规矩。当十二木卡姆的旋律从萨塔尔流出，你听见的不仅是音符，还有塔里木河的浪、帕米尔的风，和每道木纹里沉睡的千年光阴——这门技艺，让维吾尔族的心跳永远回荡在世界的耳畔。

       申报时间：2008年

       申报地区或单位：新疆维吾尔自治区新和县

       宏音斋笙管制作技艺是流动在京韵里的活态宫阙，自清末贝勒爷吴启瑞在宣武门的胡同里敲响第一片簧片，五代人用近百年光阴，将紫禁城的礼乐密码揉进竹丝铜簧。北京昌平的传习坊里，70岁的吴景馨握着祖父1927年的三角刻刀，在阴干三十年的苦竹上雕出第七道纹路——这种乾隆年间宫廷造办处的“竹材驯化术”，让每支笙管都带着燕山雪水的沁凉。最绝是簧片的呼吸。红铜薄片经百刀抢刻，簧舌薄如蝉翼却能承纳十二律吕。吴景馨记得父亲吴仲孚临终前的手颤：“石绿抹缝要顺着铜纹走，朱砂点簧得听心跳调。”她至今保留着古法：将绿松石磨成浆，在簧片震动时形成“金石共鸣”，这种康熙年间的宫廷秘方，让笙音里藏着太和殿脊兽的回响。2017年修复敦煌唐代排箫时，她在芦苇哨片里植入骆驼骨粉，吹出的《霓裳》尾音，竟与榆林窟壁画上的飞天飘带同频。胡同深处的典藏馆里，百年前的“宏音斋”老匾下，陈列着吴氏五代人的心跳：曾祖父吴文明1956年改良的插口笛，竹节间还留着广播乐团首席的唇印；父亲吴仲孚的加键唢呐，铜碗内侧刻着“低音若钟，高音穿云”的手书；最珍贵的是1989年父女合制的二十一簧扩音笙，笙苗上的包浆，是吴彤在维也纳金色大厅吹奏时留下的体温。如今的作坊里，95后学徒跟着数控车床学“掏膛术”，却仍要在三伏天练习“竹材发汗”——将新竹埋进房山红土，借地热逼出竹沥。吴景馨的手机里存着上百段民间艺人的录音：海南黎族的树灼巴、西藏的鹰骨笛、科尔沁的冒顿潮尔，这些濒危的声音，都在宏音斋的老锉刀下复活。2024年中秋，当故宫角楼响起复原的明代中和韶乐，笙管里的每道声波，都是六百年前御花园的月光。从宫廷到胡同，从丝路到直播间，宏音斋的竹管始终流淌着中国的呼吸。

        吴景馨说，最好的乐器会“认主”：2019年为庆祝中华人民共和国成立70周年制作的低音笙，琴斗里藏着她收集的70种民族竹屑，当《我的祖国》响起，那些来自天山、武夷、洱海的竹纤维，在簧片震颤中完成了跨越山海的和鸣。这门技艺，终究是让紫禁城的礼乐，永远鲜活在匠人手心的温度里——当紫竹院的笛声掠过湖面，你听见的不仅是宫商角徵羽，更是百年胡同的晨昏、五代人的掌纹，和每个中国人血脉里的文化心跳。

       申报时间：2011年

       申报地区或单位：北京市海淀区