修水贡砚制作技艺是中国传统砚雕艺术中极具地域特色的重要流派，其历史可追溯至东汉时期，历经唐宋发展，至清代成为宫廷贡品，被誉为“中国贡砚”。该技艺以江西省修水县武乡潭家埠紫石潭的赭石为核心原料，这种石料含铁量高，呈深赭色并间以翠绿纹理，质地坚而不顽，触笔细而不滑，发墨速而不粗，贮水久而不涸，其性能经科学鉴定与端砚、歙砚等传统名砚比肩。制作工艺方面，修水贡砚遵循“因材施艺”的核心理念，工匠需根据石料的天然形态、纹理和色泽进行创意设计。其工艺流程包括选料相石、画图打坯、精雕细刻、打磨上蜡等核心环节，尤其注重对石材天然纹理的利用，如将赭石表面的粗粝石皮模拟山石，或用天然“鱼脑冻”石品表现云霞，使作品兼具自然天成与人文匠心。雕刻技法融合浮雕、透雕、线刻等传统手法，既有端砚的细腻精巧，又兼具北派豪放气度，尤其擅长表现山水意境、祥禽瑞兽及仿古纹饰。例如，工匠会利用石材的天然色泽分层雕刻，使作品呈现出“一石多色”的视觉效果，其中水波纹雕刻最考验技艺，要求纹理间距均匀、自然流畅，成品需达到无磨痕、无瑕疵的标准。历史地位与文化价值方面，修水贡砚在北宋时期因黄庭坚的推崇而名传天下，其制作技艺在明清时期达到鼎盛，故宫博物院至今藏有37方明清修水贡砚珍品。该技艺于2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，成为展现江西地域文化和传统工艺智慧的重要载体。当代传承人王令等在传统基础上创新，设计出“仿唐石渠砚”“石鼓砚”等代表作，屡获全国文房四宝博览会金奖，并推动技艺入选国家级非物质文化遗产扩展项目名录。其作品多次作为国礼赠送给外国政要，如朝鲜金正日定制的“生肖御铭砚”、新加坡李光耀获赠的“汉代瓦砚”等。现状与保护方面，面对原材料稀缺和市场变化，修水县通过设立“国砚艺术馆”、开展非遗数字化保护、参与文旅融合项目等方式，将传统技艺与现代审美结合。例如，修水县品升砚台有限公司的作品多次在深圳文博会亮相，并被多个省级博物馆收藏；传承人王令积极开展非遗进校园活动，向学生传授雕刻技艺，推动技艺传承。此外，当地政府还推动贡砚制作技艺与宁红茶制作技艺等非遗项目联动发展，形成文化产业集群，进一步提升其品牌影响力。这种技艺不仅填补了江西制砚工艺的空白，更以其独特的“赣味”文化特质，在当代砚林中占据一席之地。

        申报时间：2021年

        申报地区或单位：江西省九江市修水县

        潭柘紫石砚雕刻技艺是北京地区独树一帜的传统手工技艺，其历史可追溯至明代，主要以潭柘寺周边二叠纪红庙岭组地层中形成的紫石为核心原料。这种紫石含铁量高，呈深紫色，质地致密细腻，叩之如金声，抚之如幼肤，且含有硬度达7级的红柱石矿物，使其在发墨、储水、耐磨等方面性能优异，经科学鉴定，其制砚工艺性能甚至优于端砚、歙砚等传统名砚。该技艺以“因材施艺”为核心理念，工匠需根据石料的天然形态、纹理和色泽进行创意设计。雕刻技法融合浮雕、透雕、线刻等多种传统手法，尤其擅长表现山水意境、祥禽瑞兽及仿古纹饰。例如，工匠会利用紫石表面的粗粝石皮模拟山石，或用天然“鱼脑冻”石品表现云霞，使作品兼具自然天成与人文匠心。在工艺细节上，雕刻时需手持刻刀，刀把抵肩发力，通过凿、铲、磨等工序，使线条明快流畅，刀法圆润朴秀。其中，水波纹雕刻最考验技艺，要求纹理间距均匀、自然流畅，成品需达到无磨痕、无瑕疵的标准。潭柘紫石砚的历史地位与文化价值极为突出。明代正统年间，宫廷设“内官监紫石塘界”，派遣太监监工采石，专供皇家制砚，故宫博物院至今藏有37方明清潭柘紫石砚珍品。其制作技艺在明清时期曾因太监将其冒充端砚进贡而一度埋没，直至1986年经北京市星火计划抢救性挖掘，才得以重获新生。当代传承人尚征武等在传统基础上创新，设计出“仿唐石渠砚”“石鼓砚”等代表作，屡获全国文房四宝博览会金奖，并推动技艺入选国家级非物质文化遗产扩展项目名录。如今，潭柘紫石砚已从实用文具转型为兼具艺术价值与收藏价值的文化符号。其作品多次作为国礼赠送给外国政要，如朝鲜金正日定制的“生肖御铭砚”、新加坡李光耀获赠的“汉代瓦砚”等。为应对原材料稀缺和市场变化，传承人通过设立“国砚艺术馆”、开展非遗数字化保护、参与文旅融合项目等方式，将传统技艺与现代审美结合，使其成为北京文化的重要名片。这种技艺不仅填补了北京制砚工艺的空白，更以其独特的“京味”文化特质，在当代砚林中占据一席之地。

        申报时间：2021年

        申报地区或单位：北京市门头沟区

        松花石砚制作技艺是中国传统手工艺中极具地域特色的砚台制作技艺，主要流传于吉林省通化、白山等松花石产地。该技艺以产于长白山区域的松花石为原料，其石质温润细腻、色彩丰富（涵盖绿、紫、黄、褐等色系），且纹理天然独特，为制砚提供了优质基础。制作流程包括选料相石、构思设计、雕刻琢磨、配盒装潢等核心环节，尤其注重“因材施艺”，匠人需依据石材的天然形态、纹理和色泽进行创意设计，运用浮雕、透雕、线刻等传统雕刻技法，将山水、花鸟、人物、典故等题材融入砚台造型，既保留石材的自然之美，又赋予其文化内涵。松花石砚制作技艺历史可追溯至清康熙年间，曾作为宫廷御用贡品，被誉为“御砚”，其工艺传承至今已形成独特的艺术风格，兼具实用价值与收藏价值。2008年，该技艺被列入国家级非物质文化遗产名录，成为展现东北地域文化和传统工艺智慧的重要载体。

       申报时间：2014年

       申报地区或单位：辽宁省本溪市

        贺兰石砚，这一独具特色的文房珍品，其石材源于银川市区以西 40 公里处的贺兰山小滚钟口。早在清乾隆时期，就有关于它的记载：“笔架山，在贺兰山小滚钟口，三峰矗立，宛如笔架，下出紫石可为砚，俗呼贺兰端。” 从乾隆年间被发现起，贺兰石的开采活动延续至今，历经了数百年的时光。贺兰石质地独特，其结构细密且均匀，质地极为细腻，同时具备刚柔相济的特性。它呈现出豆绿与深紫两种主色调相互叠加的奇妙景象，更为独特的是，石头内部还镶嵌着天然纹理，这些纹理相互交织，形成了各种各样栩栩如生的象形图案，有的石眼如同灵动的眼睛，玉带似飘逸的丝带，云纹仿若天边的云朵，眉子宛如纤细的眉毛，它们共同构成了贺兰石砚独一无二的天然之美。制砚艺人在创作过程中，极为注重运用 “俏彩” 雕刻技艺。所谓 “俏彩”，就是巧妙地利用石材本身不同颜色的分布，将其融入到雕刻图案的设计之中。艺人会依据石眼、玉带等天然纹理的位置和形状，精心构思，让这些天然元素与雕刻图案完美融合。这种雕刻技艺不仅充分展现了艺人的匠心独运，更让每一方贺兰石砚都成为独一无二的艺术品。贺兰石砚在研墨过程中，发墨速度快，能够迅速将墨块研磨成细腻的墨汁，且磨出的墨汁质地细腻，不会损伤笔毫。对于文人墨客而言，这样的性能能够确保书写绘画时流畅顺滑，笔下的线条更加流畅、细腻，从而提升创作的质量和体验。正因如此，贺兰石砚深受使用者的喜爱。贺兰石砚凭借其独特的材质、精湛的雕刻技艺以及卓越的实用性能，拥有极高的艺术价值。在清末时期，就已经流传着 “一端二歙三贺兰” 的说法，这足以证明它在当时众多砚台中占据着重要地位。一端指的是端砚，以其细腻的石质和丰富的石品花纹闻名；二歙指的是歙砚，有着独特的纹理和良好的发墨性能。而贺兰石砚能够与这两大名砚相提并论，可见其在材质、工艺以及艺术表现力等方面都达到了相当高的水准。它既承载着深厚的历史文化底蕴，又展现了当地独特的地域特色，是中华民族传统文化宝库中的一颗璀璨明珠。

       申报时间：2011年

       申报单位：宁夏回族自治区银川市