在科尔沁沙地的风里，千年马嘶与锤打声交织成草原的心跳。蒙古族马具制作技艺，将游牧民族的生存智慧熔铸于鞍鞯之间，每一道木纹都刻着“马背民族”的生命密码。科尔沁的老匠人们至今坚持用百年柳木根结制作鞍桥——这种生长在沙地里的榆树，经百年风沙凝练，木质坚硬如铁却不失韧性。国家级传承人陶格敦白乙77岁仍蹲在作坊里，用祖传的铁锛削出鞍板弧度：“鞍桥前倾15度，后鞒高3寸，这是让骑手坐稳的黄金角度。”四块木料组成的“四块玉”鞍架（左右鞍板、前后鞍鞒），不用一颗钉子，全凭鱼鳔胶和桦树皮绳黏合，熏窖七天脱水定型，最终达到“垫纸骑行两公里不破损”的极致。克什克腾旗的匠人更会在窖中铺锯末熏烤，让木料渗出琥珀色油脂，形成天然防裂层。马笼头的皮革里藏着草原的年轮。62岁的吉林巴雅尔仍用祖传的“七步熟皮法”：黄牛皮浸在马奶与草木灰的腌缸里，每天翻搅三次，21天后捞出铲毛，最后用骆驼骨髓反复揉搓——这种浸透先民智慧的技艺，让皮子薄如蝉翼却能承受百斤拉力。更绝的是“骨刻纹”：在马镫皮套上刻蒙古象棋图案，刀锋深浅精准到毫米，既防滑又暗藏游牧美学。布里亚特马鞍的皮鞘则绣着“查干萨日”（白月）纹样，珊瑚红与松石绿的碰撞，是马背民族对天地的敬畏。一副马鞍的诞生，是木工、铁匠、绣娘的合奏。陶格敦白乙的徒弟包文学在鞍鞒上錾刻成吉思汗箴言，0.1毫米的阴线里填满松石粉；他的妻子阿拉坦其其格则在褡裢上绣“五畜兴旺”，每针都按顺时针方向，寓意游牧的轮回。最惊艳的是“哈达哈式”马鞍，后鞒高耸如扬起的哈达，银饰镶嵌的位置暗合二十八星宿，曾是王爷马队的专属。这些装饰不仅是审美，更是身份的密码——牧民腰间的马鞭穗子，三股辫代表牧羊，五股辫象征牧马。

       当铁骑化作车轮，马具匠人开始寻找新的草原。85后传承人关嘎扎布在抖音直播“熏窖开鞍”，百万网友见证百年木料的苏醒；陶格敦白乙的儿子将马鞍改造成茶台，柳木纹理与青铜器马镫摆件相映成趣。2024年，科左后旗非遗馆推出“一日匠人”体验，游客可亲手制作迷你马镫，用激光雕刻自己的名字——传统的“骨刻法”遇上现代科技，反而让年轻人读懂了游牧的温度。更令人欣喜的是，正镶白旗小学的孩子们跟着拉苏荣老师学编皮条，稚嫩的手指在马笼头的绳结里，触摸到了马背民族的心跳。从匈奴的青铜马镳到今天的文创产品，蒙古族马具始终是活着的史诗。每一道伤疤般的锤痕，每一片浸透油脂的皮革，都在诉说一个真理：草原可以改变模样，但马背上的匠心，永远是游牧文明最坚韧的根。

      申报时间：2008年

      申报地区或单位：内蒙古自治区科尔沁左翼后旗

      长子响铜乐器制作技艺起源于唐代贞观元年（627年），距今已有1300多年历史，因山西省长子县西南呈村的匠人传承而闻名，被誉为“北方铜乐器之乡”，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产。其制作以铜锡合金为原料，历经配料铸胚、高温锻打、热压成型、热处理、冷整形、抛光、定音七道工序，尤以“千锤打锣，一锤定音”的定音技艺为核心——匠人需凭耳音、乐感及数十年经验，通过锤击调节铜器厚薄，赋予每件乐器独特音准，此环节无法被机器替代。技艺融合晋剧、京剧等戏曲音乐需求，独家生产的晋剧马锣等300余种产品远销海内外，既保留“手工锻打+恒温控制”的传统精髓，又通过电炉化铜、机械抛光等技术提升效率。如今，以玖兴炉为代表的作坊仍延续“家族+师徒”传承，在现代市场中守护着“一锤定音”的千年匠心，成为太行文化的活态符号。

       申报时间：2008年

       申报地区或单位：山西省长子县

        朝鲜族民族乐器制作技艺是国家级非物质文化遗产，承载着朝鲜族近两千年的音乐智慧。其核心以竹木管乐、打击乐和弹拨乐制作为主，尤以伽倻琴、筒箫、奚琴等代表性乐器的手工工艺闻名。技艺传承至今，融合了朝鲜族迁徙历史与中原文化的深厚渊源——如伽倻琴相传源自中国古筝，经朝鲜族匠人改良为12弦“正乐伽倻琴”，后发展出更灵动的“散调伽倻琴”，20世纪进一步革新为21弦钢弦形制，音域拓宽至七声音阶，成为民族乐团的主角。制作工序讲究“材美工巧”：筒箫需选福建三年生竹材，经烤直、钻五孔、贴苇膜等九道工序，音色如泣如诉；奚琴以长白山刺楸木为面板，历经三代传承人改良，从蚕丝弦到钢弦，从“抓弦”到“按弦”，滑音模仿人声的表现力臻于化境。最具匠心的是伽倻琴的“雁足调音”，12根丝弦下的木质琴码需手工微调，传承人凭耳力校准五声音阶，保留“一弦一韵”的传统韵味。而长鼓的蒙皮工艺更需顺应东北气候，冬季取牛背筋腱，经浸泡、拉伸、烘烤定型，确保鼓面张力均衡，鼓声兼具刚柔。延边作为技艺重镇，至今延续“口传心授”的传承模式。如伽倻琴流派“安基玉流”通过金震等三代传承人，将散调记谱法与古筝技法融合，赋予乐器现代生命力；唢呐匠人安龙哲在农乐舞中创新节奏，让传统乐器走进校园与国际舞台。这些技艺不仅是乐器制造，更承载着朝鲜族“乐舞一体”的文化基因——长鼓既是伴奏乐器，也是农乐舞的道具；筒箫声中流淌着阿里郎的乡愁，伽倻琴的“弄弦”技法里藏着《散调》的即兴灵魂。2008年列入非遗后，技艺在保留“手工斫制”核心的同时，引入数控雕刻等技术提升精度，让千年音色在当代焕发新生，成为中华民族多元音乐文化的活态见证。

       申报时间：2008年

       申报地区或单位：吉林省延边朝鲜族自治州

       苏州民族乐器制作技艺是流淌在江南水土里的活态史诗，自春秋吴越的青铜编钟叩响第一声吴韵，两千五百年间，匠人们将阳澄湖水的柔、虎丘塔影的刚、昆曲水磨腔的婉，统统揉进铜木丝竹的呼吸里。清晨的桃花坞小巷，周鸿坤握着1958年的老锉刀打磨二胡琴筒，三十种砂纸次第换过，木纹里渗出的包浆，比平江路的青石板还多三分温润——这是“苏作”的魂魄：缅甸蟒皮要在梅雨季的湿度里“三拉三晾”，指尖触到鳞片第六道纹时，方能绷出《二泉映月》的苍凉；浙江苦竹经九蒸九晒褪尽青涩，丁家彭在孔距间校准昆曲工尺谱，吹《茉莉花》时尾音的摇曳，恰似寒山寺钟声掠过枫桥。陆晓华蒙制苏鼓时要看云识天，梅雨季的鼓皮要留三分潮，冬日的牛皮需藏二分暖，最终五音排鼓的共鸣，竟能听出评弹弦索的软糯与太湖波浪的铿锵。最绝是虎丘牌二胡的琴筒“天地线”，老匠人闭着眼抚过内弧，指尖便能“读”出木料三年自然风干的年轮密码，琴杆上的弯月雕花，分明是网师园漏窗的写意。

       如今桃花坞的作坊里，数控雕刻机与手工刻刀并肩而立，年轻人在抖音直播间看银丝回纹爬上迷你二胡，而周万春工作室的老红木二胡，琴筒里那道模仿人声喉腔的桐木音梁，仍在深夜里续写着《姑苏行》的涟漪。这门技艺从不是冰冷的工序，而是让2500年的吴侬软语，永远鲜活在蟒皮的鳞纹、竹笛的气口、铜钹的余韵里——当苏州民族乐团的排鼓敲响，你听见的不仅是金石之音，更是寒山寺的钟声、山塘街的橹声，和每个苏州人血脉里的水乡心跳。

        申报时间：2008年

       申报地区或单位：江苏省苏州市