在华夏大地的南端，海南岛犹如一颗璀璨的明珠，不仅拥有迷人的自然风光，还承载着深厚的历史文化底蕴。其中，黎族原始制陶技艺作为一项古老的传统手工技艺，宛如历史长河中的一颗遗珠，闪耀着独特的光芒。黎族原始制陶技艺历史悠久，其起源可追溯至史前时期。考古学家在三亚、陵水一带发现了带有拍印几何印纹的陶器，这些陶器的历史可追溯至新石器时代，有力地证明了黎族制陶技艺的源远流长。从目前的考古发掘材料来看，海南的陶器至少有长达六千多年的历史，这表明黎族原始制陶技艺在海南地区的发展已历经数千年的岁月洗礼。东汉以后的史书中开始记载黎族的祖先（俚人）在海南的活动情况，当时制陶术就早已传至海南岛。宋朝的《诸蕃志》卷下曾记载黎族“以土为釜，瓠为器”，元朝马端临的《文献通考》记载：“陶土为釜，器用瓠瓢”，清朝道光《琼州府志 海黎志五》有述：“器用土釜，瓠瓢”。这些记载不仅展示了黎族原始制陶技艺的代代相传，也反映了其在黎族日常生活中的重要地位。清代顾炎武的《天下郡国利病书》亦记载黎人：“缌绠绩木皮木布，陶土为釜”，进一步证实了黎族制陶技艺在历史上的延续与传承。黎陶的器形外观独具特色，比例匀称，厚度适宜，呈现出原始古朴、凝重敦厚的风格。其结构细密严实，器面光滑，没有砂粒、裂纹、洞眼、杂质及其他附着物，给人以简洁、纯粹的美感。黎陶的颜色丰富多样，有红、黑、灰、褐、紫等，这些自然形成的色彩，为其增添了几分神秘的气息。土陶器皿上自然形成的各种梦幻般、大写意的花纹和图案，耐人寻味，具有很强的观赏性，体现了黎族人民独特的审美情趣和艺术创造力。黎族制陶工具包括木杵、木臼、木拍、木刮及竹刀、蚌壳、钻孔竹棍、竹垫等，这些简单而实用的工具，是黎族制陶艺人的得力助手。制陶过程由挖陶、挑陶土、晒陶土、粉碎陶土、筛陶土、和泥、制坯、干燥、准备烧陶、点火烧陶、取陶、加固等12个步骤组成，每一道工序都蕴含着黎族人民的智慧和匠心。制成品主要有釜、甑、瓮、碗、罐、蒸酒器、蒸饭器等器型，这些陶器不仅满足了黎族人民的日常生活需求，还在一定程度上反映了黎族的文化传统和生活方式。其中，“泥条盘筑法”是黎族制陶的重要方法之一，其前期准备工作繁琐细致，包括挖取土坑深处的白色陶土，将泥土耙开晾晒，稍干后放在独木臼里舂打粉碎，之后倒在竹筛里筛出细粉末，用水与黏陶土按1:2的比例掺和，揉成泥团，将泥团放在木凳上再用木棍槌打，以增加其粘性，阴放几天，让陶泥变性变熟。在制作陶器之前，按照黎族传统方式，还要进行祈祷和驱鬼仪式，虔诚地围绕木凳边歌边舞，让神灵保佑制陶成功，这体现了黎族人民对制陶技艺的敬畏之心和对美好生活的向往。制作陶坯时，先在木板上把部分泥团打成圆形的泥饼状，作为陶器的底层，然后把泥饼移到一个倒扣的粗孔竹筛上，用尖竹刮刀切割出圆饼状器底，把边角料去掉。把部分泥团搓成直径约2厘米、长约50厘米的泥条数根，将第一根泥条盘绕在圆形的泥饼四周，筑成泥坯，沿边用手捏牢，一手扶器内壁，一手用小木板刮去泥条接缝，外壁抹平后逐根重复盘绕、捏牢、抹平。用小木板沾水拍打陶坯外壁，直至达到器具设计形状，用水喷洒陶坯，再用木板、贝壳抹平陶坯的内外壁，让陶坯成型且里外平滑，再用绳子切割平陶坯口，沿陶坯口再加上一根泥条作为装饰，用大片的贝壳刮平，塑成各种所需的器皿形状。整个过程需要制陶艺人具备精湛的技艺和丰富的经验，每一个细节都关乎着陶器的质量和美观。泥条盘筑法之类的原始制陶工艺至今在海南岛昌江黎族自治县石碌镇大坡地区仍有传承，这对史前制陶史的研究具有重要的启示作用。黎族保留着制陶的原始形态和特征，真实地再现着原始的制陶过程，不失为中国古代原始制陶的“活化石”。通过研究黎族原始制陶技艺，我们可以深入了解史前人类的生产生活方式、工艺技术水平以及文化信仰等，为研究人类文明的发展历程提供了珍贵的实物资料。

       然而，随着社会的发展、生活水平的提高和社会文化的趋同，瓷器、玻璃器、金属器、塑料器等替代陶器进入日常生活，黎族制陶逐渐萎缩。尤其是“文革”期间，几乎全部停产，这使得黎族制陶技艺遭受了沉重的打击。现在懂得制陶的黎族艺人寥寥无几，制陶技艺濒临消亡，亟待采取切实措施确保其传承。为了保护这一珍贵的非物质文化遗产，政府和社会各界采取了一系列措施。2008年，三亚市组织有关人员对黎族原始制陶技艺项目进行广泛深入的田间调查，采用文字、录音、摄影、录像等多媒体手段，对黎族原始制陶技艺及其陶器物品进行全面系统的记录，挖掘整理相关资料、建立档案和数据库。2012年3月21日，三亚市非物质文化遗产保护中心正式挂牌成立，此后每年都拨出专款对其进行重点挖掘保护传承扶持，举办黎陶技艺培训班，建立黎陶传习所和展示馆。这些措施为黎族制陶技艺的传承和发展提供了有力的支持和保障。同时，一些有志之士也在为黎族制陶技艺的传承和发展努力着。海南省级非物质文化遗产代表性传承人、昌江保突黎陶制品专业合作社的负责人刘梅珍，为了不让这项传统技艺失传，先后到海口琼山区龙塘村、海口音梵艺术馆等制陶工厂拜师学艺，逐渐掌握了现代制陶工艺和技术。她成立了黎族制陶合作社，团结一帮姐妹努力实现自己的黎陶技艺传习梦。如今，合作社社员已发展到50余人，月生产黎陶制品达一百多件，月销售额达到5万多元，带动农村就业100余人次。刘梅珍还被任命为传习所的负责人兼首席传习师，积极开展黎族传统制陶技艺的传承、创新、宣传等工作，还多次被邀请到学校为学生们传授黎族原始制陶技艺理论知识和传统技艺的制作方法，让更多的人了解和感受传统黎陶工艺的魅力。黎族原始制陶技艺作为中华民族传统文化的瑰宝，承载着黎族人民的历史记忆和文化情感。我们应当重视对这一古老技艺的保护和传承，让它在现代社会中焕发出新的生机与活力，为人类文明的多样性做出贡献。希望通过政府、社会各界和每一个人的共同努力，黎族原始制陶技艺能够得到更好的保护和传承，让这颗璀璨的文化明珠永远闪耀在历史的长河中。

        申报时间：2006年

        申报单位：海南省昌江黎族自治县

       石湾，这片位于广东省佛山市禅城区中心区域的土地，不仅承载着深厚的陶艺文化底蕴，更见证了无数陶艺大师的智慧与汗水。石湾陶塑技艺，作为岭南陶艺的瑰宝，不仅在禅城区石湾镇街道及其周边地区广为流传，更在世界陶艺界享有盛誉。其得天独厚的自然资源，依山傍水的优越地理位置，以及水陆畅达的交通条件，共同铸就了石湾作为岭南重要陶业基地的地位，使其成为连接传统与现代、东方与西方的陶艺文化枢纽。石湾陶塑技艺蕴含着丰富的人文性、地方性和民族性。在创作过程中，它展现出别具一格的艺术风格。“石湾公仔”作为石湾陶塑技艺的代表，按实物形态可细分为人物陶塑、动物陶塑、器皿、微塑、瓦脊陶塑五大类。其中，以人物造型为典型的“石湾公仔”，达到了形神兼备的艺术境界。它巧妙地融合了各种文化艺术的精华，将高度写实与适度夸张完美结合，既充满生活趣味，又不失艺术品位，从而形成了极具辨识度的地方风格。这些“石湾公仔”不仅在国内外享有盛名，更是收藏家们争相追逐的珍品。石湾陶塑的制作工艺相当复杂，涵盖了构思创作、泥料炼制、成形、装饰、上釉、龙窑煅烧六个关键环节。值得一提的是，煅烧这一环节，火候的把握全靠师傅们长期积累的心得体会。龙窑的上、中、下部分有着高、中、低三种不同火候，分别用于烧制物品的不同部位，只有技艺精湛的工匠才能精准掌控，这也凸显了石湾陶塑技艺的独特性和对工匠技艺的高要求。这些工匠们，他们不仅是技艺的传承者，更是文化的守护者，他们的双手在熊熊烈火中塑造出一件件传世之作。石湾陶塑技艺的发展历程源远流长，它是在日用陶器的基础上逐步发展起来的。从石湾东汉墓出土的陶塑中，我们能窥探到其艺术的雏形。其发展大致可划分为四个时期：唐至明以前是形成发展期，这一时期陶塑技艺逐渐萌芽并初步发展；明清时期迎来鼎盛期，陶塑艺术在这一阶段达到了前所未有的繁荣；民国时期则陷入低谷期，受社会动荡等因素影响，陶塑技艺发展受阻；中华人民共和国成立后，尤其是改革开放后，进入全盛创新期，各种创新元素不断融入，陶塑技艺蓬勃发展。

        在当代石湾陶塑名家中，刘佳、庄家、刘泽棉、廖雄标等人堪称代表，他们传承和发扬着石湾陶塑技艺，让这一古老艺术焕发出新的生命力。然而，如今石湾陶塑技艺正面临严峻挑战。一方面，有限的市场空间和现实的生存环境，使得年轻人难以将这门技艺作为终身职业，导致后继无人的困境；另一方面，大量外来元素的注入，虽然在一定程度上带来了新的活力，但也让传统技艺难以原汁原味地保存。亟需采取有效的保护措施，以确保这一岭南陶艺瑰宝能够代代相传，继续绽放光彩。保护石湾陶塑技艺，不仅是对历史的尊重，更是对未来文化的负责。让我们共同努力，让石湾陶塑技艺这颗璀璨的明珠，在新的时代背景下继续熠熠生辉。

        申报时间：2006年

        申报地区：广东省佛山市

       界首彩陶烧制技艺，作为淮北手工艺的瑰宝，其历史可追溯至唐代。1999年，淮北柳孜运河的考古发掘成果，为这一技艺的历史溯源提供了关键证据。大量界首三彩陶片的出土，不仅成为当年全国十大考古发现之一，更有力地证明了界首彩陶在历史长河中的重要地位。这些彩陶片，宛如时光的使者，穿越千年，诉说着界首彩陶的辉煌过往。界首彩陶之所以能在众多制陶技艺中独树一帜，源于其独特的艺术风格。它一方面秉承了唐三彩的遗风，另一方面又大胆吸收了剪纸、木版年画等民间艺术的精华，形成了别具一格的艺术特色。在胎面制作工艺上，界首彩陶采用了双层化妆土的独特技法，在刻画过程中巧妙呈现出赭、黄或赭、白两种鲜明的对比色，这种色彩搭配既和谐又富有层次感，为彩陶增添了独特的艺术魅力。在刻画题材方面，界首彩陶的创作素材极为丰富，不仅涵盖了生活中常见的花、鸟、鱼、虫等自然元素，还深入挖掘了传统戏曲中的艺术元素，将一幕幕精彩的戏曲场景以彩陶为载体进行艺术再现。其中，卢山义的“刀马人”系列作品堪称经典，生动地展现了传统戏曲的独特魅力和彩陶艺术的精湛技艺。在烧制工艺上，界首彩陶制作工序严谨，首先进行除潮处理，随后进行素烧，素烧温度一般控制在摄氏700至800度，此时成品为砖红色的刻画陶。素烧完成后，进入釉烧环节，涂以含铅、二氧化硅、粉土的釉料后放入陶制匣钵内，逐渐加大温度至摄氏1000至1050度，历经两天两夜的烧制，最终呈现出红地白花的精美界首彩陶。界首彩陶不仅仅是一件艺术品，更是中国民间文化的生动体现。它蕴含着农民敦厚朴实的性格特质和大拙大巧的审美意趣，深刻反映了中国民间艺术崇尚自然、追求和谐的审美趋向。这种独特的文化内涵，使得界首彩陶在国内外市场上备受青睐。英国维多利亚博物馆珍藏的界首三彩刻画陶，便是其国际影响力的有力见证。它不仅是一件馆藏珍品，更是中国传统文化走向世界的一张亮丽名片。界首彩陶技艺的传承与发展，与特定的地域紧密相连。历史上，这一技艺主要分布在安徽省界首市颍河南岸的13个村庄，这些村庄因村民世代以业陶为生，且村名均以“陶窑”命名，故而被称为“十三窑”，现属安徽省界首市田营镇管辖。1958年，界首在颍河北岸顺河路组建技艺陶瓷厂，该厂逐渐成为界首彩陶的主要制作地，也为界首彩陶烧制技艺的传承和延续提供了重要的平台。然而，随着时代的变迁，界首彩陶烧制技艺正面临着严峻的挑战。

        近年来，现代工业产品的大量涌入，使得以传统技艺生产的彩陶制品在市场竞争中处于劣势，出现滞销现象，市场逐渐萧条。同时，由于传统制陶技艺学习周期长、经济效益相对较低，年轻人大多不愿从师学艺，导致界首彩陶烧制技艺面临后继无人的困境。为了保护这一珍贵的非物质文化遗产，采取积极有效的保护措施已刻不容缓。这不仅需要政府、社会各界的关注与支持，更需要每一个热爱传统文化的人共同努力，让界首彩陶这一古老的技艺在新时代焕发出新的生机与活力。

         申报时间：2006年

         申报地区或单位：安徽省界首市

       宜兴手工紫砂陶技艺，作为江苏省宜兴市丁蜀镇独有的民间传统制陶技艺，承载着深厚的历史文化底蕴。其起源可追溯至宋元时期，在明代走向成熟，至今已有逾600年的悠久历史，历经岁月沉淀，愈发彰显出独特魅力。从制作工艺来看，宜兴紫砂陶技艺堪称巧妙。它以宜兴特有的紫砂泥料为原料，这种泥料具有特殊的团粒结构和双重气孔结构，主要包含紫泥、朱泥、本山绿泥等多种类型，独特的泥料赋予了紫砂陶独特的质感与性能。制作过程中，艺人需运用百种以上的自制工具，通过打泥片、拍打身筒（圆器制作方式）、镶接身筒（方器制作方法）、镶接与雕塑结合（花器创作手法）、表面修光以及陶刻装饰等一系列精细步骤，才能最终完成一件陶制品。每一个步骤都考验着艺人的技艺与耐心，也正是这些复杂而精细的工序，造就了紫砂陶独一无二的品质。宜兴紫砂陶制作技艺的成品以茗壶最为典型，其造型流派丰富多样，包括光器（又细分为圆器和方器）、筋纹器和花器等。紫砂器最大的特点是内外一般均不施釉，崇尚以纯天然质地和肌理展现美感，这种返璞归真的审美理念与中国传统文化中对自然、质朴的追求相契合。作为上品茶具，紫砂器良好的透气性能能最大程度发挥茶叶的色、香、味，让品茗者尽享茶之韵味。正因如此，紫砂器与中国传统的茶文化紧密相连，成为茶文化不可或缺的重要组成部分。

        随着中国茶文化的不断发展，明代晚期以后，紫砂陶制作艺人在长期实践与探索中，创造出了一系列丰富多彩的装饰技艺，如陶刻、镶嵌（可镶嵌金、银、玉石、色泥、螺钿、红木、瓷花等）、包锡、包漆、泥绘、粉彩、彩釉、珐琅彩、描余、浮雕、镂雕、绞泥、模印、贴饰等。其中，陶刻最具代表性，它将诗文、金石、书画、篆刻艺术与紫砂制作技艺完美融合，既体现了深厚的文化内涵，又符合中华民族传统的审美标准，尤其深受文人阶层的喜爱，满足了他们高雅的审美情趣。这一系列装饰技艺的出现，不仅丰富了紫砂陶的艺术表现力，也进一步提升了其艺术价值，使得紫砂技艺兼具实用功能与艺术鉴赏价值，二者相得益彰。然而，在传承与发展的道路上，宜兴紫砂陶制作技艺面临着严峻的挑战。紫砂制陶的原料是一种稀缺矿产资源，由于长期以来的过度开发和滥用，资源储备日益减少。同时，在产业化浪潮的影响下，部分从业者过于追求产量，忽视了品质的把控，导致紫砂制陶精品愈发稀少，杰出的紫砂陶制作技艺受到了严重冲击。如何在保护资源、提升品质的基础上，传承这一优秀的民间手工技艺，已成为当下亟待解决的重要课题。这需要政府、行业协会、从业者以及社会各界共同努力，加强资源保护、规范产业发展、培养传承人才，让宜兴手工紫砂陶技艺在新时代焕发出新的生机与活力。

        申报时间：2006年

        申报地区或申报单位：江苏省宜兴市