非遗图鉴
新时代非遗助力乡村振兴计划暨新时代非遗文化传播青年大使推广活动启动
中式服装制作技艺(亨生奉帮裁缝技艺)

       奉帮裁缝技艺历史久远,起源于乾隆五十九年,距今已有二百多年的历史。“亨生”由奉帮裁缝徐继生在1929年创立,之后其长子徐馀章接过衣钵,继承父业。徐氏父子在传承奉帮裁缝传统技艺的基础上,积极进取、不断创新,逐渐形成了鲜明的奉帮特色。亨生凭借其对中山装的改良声名远扬沪上,使其穿着更为舒适、外观更加美观,独创的修身裹袖设计,更加贴合人体手臂线条,不仅展现出穿着者的优雅姿态,还兼具保暖与修饰效果。这些创新之举,奠定了亨生在奉帮裁缝领域的引领和支柱地位,使其成为上海滩奉帮裁缝中最为著名的店家之一,成为品质与时尚的代名词。

       亨生奉帮手工技艺传承方式独特,主要依靠师徒之间的言传身教。制作时,极其讲究“四功”,即刀功、车功、手功、烫功。刀功要求裁剪时线条精准、切口整齐;车功体现在缝纫机操作上,针脚均匀细密,确保缝制的牢固性与美观度;手功涵盖了手工缝制的各种精细操作,如钉纽扣、锁边等,展现出细腻的工艺水准;烫功则通过对温度和力度的精准把握,使服装平整挺括、富有质感。亨生奉帮生产的衣服不仅具备良好的实用性,满足人们日常穿着需求,更因其精湛的工艺与独特的设计,成为极具观赏价值的工艺品。亨生奉帮裁缝技艺作为奉帮裁缝的精华与代表,承载着深厚的历史文化底蕴,蕴含着先辈们的智慧与创造力,具有极高的历史文化价值,是上海乃至中国服饰文化遗产中的一颗璀璨明珠。

       申报时间:2011年

       申报地区或单位:上海市静安区

2025-04-28
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中式服装制作技艺(龙凤旗袍手工制作技艺)

       旗袍起源于清代旗女之袍,辛亥革命后社会风貌急剧变迁,满族旗袍多被旗女弃用,这一传统服饰陷入沉寂,直至20世纪20年代,旗袍才开始有复苏迹象。但此时重焕生机的旗袍,已在款式、裁剪方式以及穿着对象等关键层面发生了脱胎换骨的变化,因其变革历程发生于中西服饰文化激烈碰撞与深度交融的上海,故而得名“海派旗袍”。海派旗袍在发展过程中,大胆吸收西式裁剪方法,巧妙开身、精准收腰,将女性的体态曲线展现得淋漓尽致。与传统满族旗袍相比,海派旗袍实现了从贵族专属走向平民化的转变,从传统的贵族旗女袍服演变为普罗大众皆可穿着的女性时装,极大地拓宽了受众群体。

       龙凤旗袍是海派旗袍的典型代表,是沪上海派旗袍手工制作工艺的正宗传承者,历经岁月变迁,至今仍完整保留着海派旗袍的独特遗韵。其制作技艺可追溯至清乾隆末年,龙凤旗袍最大的特色,便是全手工、高质量的个性化精工制作,它悉心继承了苏广成衣铺濒临失传的镶、嵌、滚、宕、盘、绣等传统工艺。在制作过程中,每一个环节都需匠人们凭借精湛技艺与丰富经验,精心雕琢。这一系列独特技艺,在中国旗袍制作领域独树一帜,将海派旗袍的艺术价值与文化魅力推向了新的高度。到20世纪20年代,苏广成衣铺在上海遍地开花,为海派旗袍的发展提供了深厚的工艺土壤与技术支撑,推动了包括龙凤旗袍在内的海派旗袍走向繁荣。

       申报时间:2011年

       申报地区或单位:上海市静安区

2025-04-28
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蓝夹缬技艺

       蓝夹缬是我国传统印染“四缬”技艺之一,在我国印染、印刷发展历程中占据着源头性的关键地位。夹缬历史源远流长,萌芽于秦汉时期,发展至唐宋,迎来了鼎盛阶段。到了元明时期,夹缬在发展演变中逐渐发生了色彩上的转变,开始向单蓝色过渡。随着时间的推移和社会变迁,夹缬技艺逐渐失传,最终仅在浙南地区得以留存,以温州为核心,向台州、丽水等部分接壤地区缓慢辐射,顽强延续着这一古老技艺的生命脉络。蓝夹缬选用蓝靛作为染液,这种天然染液赋予了蓝夹缬独特的色泽与质感,其纹样设计主要取材于晚清至民国时期广为流传的昆剧、乱弹、京剧等戏文情节。

       蓝夹缬是中国传统染织品中,以戏曲人物为主要纹样的现存唯一孤例,具有极高的文化价值与艺术价值,为研究我国戏曲文化传播、民间审美演变以及传统染织工艺发展提供了珍贵的实物资料。现今温州对蓝夹缬技艺的保护工作极为重视,至今仍完整地保留着雕版、制靛、印染等一整套工艺流程。在时代浪潮的冲击下,20世纪70年代,染坊陆续歇业,蓝夹缬技艺的传承一度面临严峻挑战,幸运的是苍南农民挺身而出,开设染坊,尽管作业断断续续,但他们的坚守为蓝夹缬技艺的传承与保护注入了新的活力,在艰难的环境中,顽强地守护着这一珍贵的文化遗产,使得蓝夹缬技艺得以在现代社会中继续传承与发展,为后世子孙留下了这份宝贵的文化瑰宝。

       申报时间:2011年

       申报地区或单位:浙江省温州市

2025-04-28
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长沙窑铜官陶瓷烧制技艺

       古镇铜官坐落在湖南省长沙市望城区的湘江东岸,位列全国五大陶都之一,是世界陶瓷釉下多彩的发源地。铜官的陶瓷产业源远流长,历史悠久,陶瓷技艺别具一格,在我国陶瓷发展史上占据着独特的地位。长沙窑铜官陶瓷技艺,是先民们创新精神的生动体现,其制作技艺涵盖了拉坯成型、捏坯成型、雕塑成型等多种塑造陶瓷器型的方法。拉坯成型需要将泥料在旋转的轮盘上塑造成各种规整的器型;捏坯成型考验工匠的手工精细程度;雕塑成型要求工匠具备高超的造型能力。制釉、制泥技艺更是陶瓷制作的基础核心,优质的泥料和独特的釉料配方,是成就精美陶瓷的关键。制泥需要对原料进行精细筛选、加工,以获得质地均匀、可塑性强的泥料;制釉则要经过复杂的调配过程,确保釉料在烧制后能够呈现出理想的色泽和质感。对温度、气氛等烧制条件的精准控制,决定了陶瓷最终的品质与效果。

       长沙窑铜官陶瓷技艺自诞生以来,对唐代以后的陶瓷生产产生了巨大影响,它的创新理念、精湛技艺被广泛传播与借鉴,众多陶瓷产地纷纷学习模仿铜官的制作工艺,推动了整个陶瓷行业的发展。历经岁月的洗礼,这一技艺顽强地传承至今。在如今的铜官镇区,已形成了一个颇具规模的陶瓷生产区,有四千余人投身于陶瓷生产行业。这里生产的陶瓷产品凭借其优良的品质和独特的艺术风格,畅销全国,深受消费者的喜爱与追捧,继续书写着铜官陶瓷的辉煌篇章。

       申报时间:2011年

       申报地区或单位:湖南省长沙市望城区

2025-04-28
非遗图鉴

技艺简介

非物质文化遗产具有深厚的文化内涵、独特的表 现形式、鲜明的地域和民族特色,是中华优秀传 统文化的重要组成部分,是旅游的重要资源,丰 富了旅游的文化内涵。旅游作为一种新的大众生 活方式,为非物质文化遗产提供了更多的实践和 应用场景,激发了非物质文化遗产的生机和活力。
历史背景

非物质文化遗产具有深厚的文化内涵、独特的表 现形式、鲜明的地域和民族特色,是中华优秀传 统文化的重要组成部分,是旅游的重要资源,丰 富了旅游的文化内涵。旅游作为一种新的大众生 活方式,为非物质文化遗产提供了更多的实践和 应用场景,激发了非物质文化遗产的生机和活力。

制作流程
非物质文化遗产具有深厚的文化内涵、独特的表 现形式、鲜明的地域和民族特色,是中华优秀传 统文化的重要组成部分,是旅游的重要资源,丰 富了旅游的文化内涵。旅游作为一种新的大众生 活方式,为非物质文化遗产提供了更多的实践和 应用场景,激发了非物质文化遗产的生机和活力。