湟中银铜器加工工艺源远流长，有一百多年的历史，涵盖银器和铜器两种各具特色的加工工艺。湟中银器加工工艺声名远扬，其制品具有形薄、光亮、轻柔、质纯等显著特点。其装饰图案深受佛教文化的熏陶，常常选用宝伞、金鱼、宝瓶、胜利幢、法轮、吉祥结、右旋海螺、妙莲、妙翅鸟、龙、凤等元素。目前，全县从事银器加工的作坊有三十余家，他们凭借精湛技艺，不断传承和创新湟中银器加工工艺，使其在新时代焕发出新的活力。湟中的铜器加工工艺精湛复杂，图案丰富多样，造型栩栩如生，表现手法独特而突出。铜器加工主要遵循下料、焊接、砸、灌胶、构图、抛光等一系列严谨的流程。下料需精准计算尺寸，焊接要保证牢固美观，砸制过程考验力度与技巧，灌胶关乎结构稳定，构图体现艺术创意，抛光则为铜器赋予完美光泽。鎏金作为一种特殊的金属加工工艺，又被称作“涂金”、“镀金”、“流金”，其工艺原理是将金和水银合成金汞剂，然后均匀地涂在银、铜器的表层，再通过加热使水银蒸发，从而让金牢固地附着在银、铜器表面，且不会轻易脱落。银铜器鎏金技术一般属于家传技艺，带有较强的保密性，这种保密性一方面保护了家族独特技艺的传承，避免技艺外流导致市场混乱；另一方面也在一定程度上限制了技艺的传播范围，在现代社会环境下，可能对其广泛传承与发展带来挑战。 

       申报时间：2011年

       申报地区或单位：青海省湟中县

       清雍正年间，乌铜走银制作技艺诞生于云南省石屏县岳家湾村，由岳飞的后裔岳永兄弟特创，此后便一直由岳氏家族独家经营。乌铜走银曾与北京景泰蓝并驾齐驱，共同被誉为“天下铜艺双绝”。其制作过程极为考究，以铜、金等贵金属作为原料，按照特定的比例进行熔化，精心铸造成坯。在坯体上雕刻出各式各样精美绝伦的花纹图案，接着将熔化的金银小心翼翼地引入花纹图案中，待冷却后，对器物进行细致打磨，使其表面光滑如镜。最后运用岳氏祖传工艺，使底铜转变为乌黑色，此时，金银纹图案便清晰地凸显出来，呈现出黑白分明、对比强烈的装饰效果，在实际制作中，多以镶嵌白银为主，因此这一技艺被称为“乌铜走银”。乌铜走银的制品涵盖了墨盒、笔筒、酒壶、香炉、花瓶等诸多日常用具。

       乌铜走银不仅具有实用功能，也是艺术精品，具有极高的收藏价值。其累积融合了冶金、錾刻、绘画等多种传统技艺，这些技艺相互交织，共同构成了乌铜走银独特的艺术魅力。但令人担忧的是，乌铜走银制作技艺如今正面临着严峻的传承困境。该技艺主要依赖家庭内部传承，传承范围极为狭窄，整个制作过程全靠手工操作，制作周期长、效率低。且其价格相对较高，市场受众有限，这也在一定程度上影响了技艺的传承与发展。长此以往，乌铜走银制作技艺极有可能因后继无人而逐渐失传，因此，采取有效措施对其进行保护与传承已迫在眉睫，这需要社会各界的共同关注与努力。

       申报时间：2011年

       申报地区或单位：云南省石屏县

       铅锡刻镂技艺是荆州敖氏家族所独有的一项精湛制模技艺，主要用于古代青铜器的制作与复制，这项技艺在敖氏家族中代代相承，至今已传承五代之久。其制作与复制出的青铜器纹饰，精细入微，栩栩如生，纹饰流畅自如，毫无凝滞之感，展现出高超的工艺水准。正因如此，运用铅锡刻镂技艺铸造出的青铜器纹饰造型，与出土的古代青铜器极为相似，几乎达到以假乱真的程度，能够高度还原古代青铜器的神韵与风貌。铅锡刻镂技艺在学术研究与文物修复领域具有不可估量的价值，对于研究中国古代青铜器的模具制作技术而言，它提供了极为难得的范例。通过对这一技艺的深入剖析，考古学家与历史学家能够窥探古代工匠在模具制作过程中的智慧与技巧，了解当时的工艺水平与审美观念，进而为研究古代青铜器的制作工艺演变提供重要线索，具有极高的史学价值。

       铅锡刻镂技艺对我国古代青铜器的原真性修复有着极高的实用价值。对受损的古代青铜器，运用这一技艺能够精准复制缺失或损坏的部分，最大程度还原青铜器的原始状态，为文物保护工作提供了有力支持。但当前铅锡刻镂技艺的传承面临着严峻挑战，保护和传承铅锡刻镂技艺已刻不容缓，需要政府、社会各界以及相关传承人的共同努力，采取有效措施，如加强技艺传承人的培养、拓展技艺应用领域、加大宣传推广力度等，让这一珍贵的传统技艺在现代社会中重焕生机。 

       申报时间：2011年

       申报地区或单位：湖北省荆州市

       香港中式长衫制作技艺是中国传统服饰文化与西方剪裁技艺深度融合的典范，其历史可追溯至清末民初，在香港独特的社会环境中发展出兼具实用功能与美学价值的工艺体系。二战后，大量上海裁缝师傅南迁香港，带来了“海派”旗袍的制作工艺，同时融合西方立体裁剪技术，形成了独特的“香港长衫”风格。男装长衫延续了传统“大裁”工艺，前幅与后幅相连，不在肩线缝合，右侧开襟并缀以传统盘扣，底摆长度随时代略有调整，但整体保持宽身形制，女装长衫则经历了从宽松到修身的转变。男装长衫在新界传统中是乡绅阶层的正式着装，其形制与礼仪规范紧密关联；女装长衫则从日常便服演变为重要场合的优雅象征，1960年代香港女性甚至穿着长衫参与运动，体现其舒适性与灵活性。

       该服饰还成为中西文化交融的符号，剪裁上吸收西方立体结构，装饰纹样保留传统“海水江崖”、“折枝花卉”等元素，形成“西体中用”的审美范式。近年，设计师将水墨风格、数码印花等现代元素融入传统长衫，使其登上洛杉矶时装周等国际舞台，实现“传统活化”。2021年成立的香港长衫协会作为国家级非遗保护单位，推出“师徒传承+院校培养”模式：开设男装单长衫制作、女装立裁等课程，培养新一代传承人；与香港理工大学合作，将3D扫描、纳米印花等技术应用于高级定制，申请相关专利60余项。香港长衫制作技艺正以“传统为根，创新为翼”的理念走向世界。在保留核心技艺的同时，数字化工具被引入制版环节，提升定制效率。这种融合传统智慧与现代创意的实践，不仅延续了香港长衫的文化基因，也为全球传统手工艺的当代转型提供了东方范本。

       申报时间：2021年

       申报地区或单位：香港特别行政区